В Михайловском (Инженерном) замке Русского музея открылась выставка «Алексей Пахомов. К 125-летию со дня рождения. Произведения из собрания Русского музея». Экспозиция включает более 120 работ ленинградского мастера: живописные полотна, графические листы и плакаты, фарфор. Все произведения – часть богатого наследия одного из создателей советской детской книги, блестящего иллюстратора, романтика русской деревни и автора прославленной блокадной «Ленинградской летописи».В своем творчестве Пахомов объединилприсущие ему искренний традиционализм и опыт современного искусства ХХ века.
В торжественном открытии выставки «Алексей Пахомов. К 125-летию со дня рождения. Произведения из собрания Русского музея» приняли участие заместитель генерального директора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский, заведующая отделом рисунка Русского музея Наталья Козырева, а также родственники Алексея Пахомова – Василиса Пахомова-Гёрес и Елена Пахомова.
«Василиса Алексеевна Пахомова-Гёрес мечтала о выставке своего родителя. Русскому музею удалось эту мечту осуществить. Мы полагаем, что это праздник для всех любителей искусства. Алексей Пахомов обладал необычайным художественным дарованием, замечательным чувством цвета, тонким рисунком. В каждой работе, представленной в экспозиции, виден разнообразный и своеобразный колорит.
Русский музей обладает одной из наиболее полных коллекций произведений Алексея Пахомова – около 200 наименований. Это позволяет рассказать о художнике подробно, отметить все стороны его уникального таланта», – заместитель генерального директора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский.
В бывших Константиновских покоях Михайловского замка экспонируется практически вся коллекция живописи мастера, хранящаяся в собрании Русского музея. «Сенокос», «Жница», «Портрет работницы (Девушка в синем)», «Стрелки из лука», «Портрет девушки в голубом», «Спор во ржи», «У Петропавловской крепости» – результат активных и плодотворных 1920–1930-х годов. Герои картин Пахомова, как правило, совсем юные: это дети, пионеры, молодые работницы, жители русской деревни. При создании изображений автор с чуткостью и вниманием прирожденного документалиста обращался к конкретному образу. Во всех портретах читается эмоционально теплая интонация самого живописца, с любовью изображавшего молодое поколение родной страны.
В живописи Алексей Пахомов исследовал эффекты цвета, света, воздуха в разных техниках изобразительного искусства. Художник тяготел к монументальным формам, экспериментировал с игрой фактур, предпочитал яркие цветовые пятна линиям. Эти выразительные инструменты сыграли главную роль в его живописной «палитре».
В отдельном зале гостей ждут 7 уникальных эскизов росписи фриза для комнаты игр Дома культуры им. Первой пятилетки в Ленинграде «Хоровод детей всех наций». Декоративная динамичная композиция изображает танцующих и поющих детей. Алексей Пахомов мастерски подчеркнул необходимость сохранения плоскости стены и зрительно связал ее с живой, подвижной детской пластикой.
Другая глава творческой биографии Пахомова – книжные иллюстрации и рекламные плакаты (в их числе, например, знаковые работы «Детские книги Гиза» и «Читай»), адресованные самым юным читателям. В 1920-е годы мастер работал в Детской редакции Государственного издательства под руководством Владимира Лебедева. Художник изобразил сюжеты знаменитых литературных произведений: «Мяч» Самуила Маршака, «Как Саньку в очаг привели» Лидии Будогоской, «Гулливер у лилипутов» Джонатана Свифта, книг Ивана Тургенева и Николая Некрасова. Для каждой истории Алексей Пахомов стремился найти новую художественную форму, основывался на реальных наблюдениях. Рисунки к сказке Редьярда Киплинга «Кошка, гулявшая сама по себе» – подобных которым мало найдется в истории книги – также представлены на выставке Русского музея. На подготовительных и законченных листах, выполненных карандашом и тушью, расположились «позирующие» дикие кошки, хищно взирающие на гостей.
Известный живописец Юрий Пименов называл Алексея Пахомова «одним из сильнейших изобразителей своего времени в его самых лирических и самых трагических состояниях». Лирический и одновременно мужественный взгляд на события военных лет нашел отражение в серии литографий, основанных на натурных рисунках осажденного Ленинграда. Блокадная летопись – финальный аккорд масштабной монографической экспозиции. Работы передают будни сражающегося города-героя и служат настоящим памятником ленинградцам. Некоторые графические произведения, среди них – лист «В очаге поражения», экспонировались на выставках ленинградских художников в Ленинграде, в Москве и Перми в 1942–1943 годах. Блокадная тема получила свое продолжение в серии «В нашем городе» – гимне восстановлению города, наполненном оптимизмом и верой в будущее. Выставка «Алексей Пахомов. К 125-летию со дня рождения. Произведения из собрания Русского музея» продлится до 27 октября 2025 года.