Что связывает византийские лики и супрематические квадраты, древние образы и революционные формы? Государственная Третьяковская галерея приглашает вас в интеллектуальное и визуальное путешествие, где главные герои — два столпа русского искусства: средневековая иконопись и авангард начала XX века.

Это не просто выставка, а особый маршрут по залам постоянной экспозиции на Крымском Валу. Вам предстоит заново открыть знакомые шедевры, увидеть скрытые связи и проследить, как духовная традиция породила художественную революцию.

Почему авангардисты смотрели в прошлое? В начале XX века художники-бунтари искали новый язык, чтобы сказать о новом времени. И они нашли его… в глубине веков. Русская икона и народное искусство с их смелой символикой, чистым цветом и вневременной духовностью стали для авангарда мощнейшим источником энергии.

Казмир Малевич видел в иконе «опыт построения формы».Василий Кандинский искал в ней духовную вибрацию цвета. Наталья Гончарова и Марк Шагал наполняли свои полотна ее сказочно-мифологическим духом. Павел Филонов и Кузьма Петров-Водкин впитывали ее пластику и повествовательность. Многие из них не понаслышке знали это искусство: получали церковные заказы, работали в иконописных мастерских или изучали древние образцы в первых публичных экспозициях и знаменитых частных собраниях — Морозова, Щукина, Остроухова.

Диалог в пространстве: что вас ждет на маршруте?

Проект построен как серия художественных открытий. Рядом с работами авангардистов вы как будто увидите их «прародителей» — не в виде реальных икон, а через цитаты, параллели и смысловые указатели.

Цвет как откровение. Вы сравните сияние золотых фонов и киноварных одежд с мощными цветовыми полями у Кандинского и Ларионова. Поймете, что их «дерзкий» цвет имеет древние, сакральные корни. Форма и пространство. Увидите, как плоскостность и обратная перспектива иконы трансформировались в геометрические построения Малевича и архитектоны Татлина. Символ и реальность. Проследите, как символический язык средневековья переродился в сложные знаковые системы Филонова или поэтическую метафору Шагала.

Этот проект — интеллектуальный квест для зрителя. Он предлагает не пассивно смотреть, а активно видеть, сопоставлять и делать собственные открытия.

«Мы можем на ней [иконе] воспитываться, укреплять смелостью и опытом чувство композиции и краски», — писал в 1917 году художник и теоретик Алексей Грищенко. Именно этим — воспитанием взгляда — вам и предлагают вам заняться в Третьяковской галерее на Крыском валу.