19 октября в Мраморном дворце состоялось торжественное открытие выставки арт-группы ГрОМ «Жилище будущего». В экспозиции представлено 24 произведения – цифровые крупномасштабные (шириной до 4,5 метров) картины, часть из которых создана при помощи искусственногоинтеллекта. Проект, вдохновленный идеями авангарда, литературными произведениями и фильмами фантастического жанра, традициями дюссельдорфской школы фотографии поднимает вопросы будущего среды обитания и одновременно будущего искусства фотографии.
Арт-группа ГрОМ – это объединение фотохудожника Ольги Мичи, историкафотографии Алексея Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческоестановление Ольги Мичи было насыщенным. За десять лет онауспела поработать фотокорреспондентом ТАСС, в качестве телеведущей реализоватьавторский проект «Экстремальный фотограф», став заметным профильным блогером,проявить себя в travel-фотографии, подготовив несколько масштабных выставок, снятьряд документальных фильмов, создать Центр визуальной культуры Béton и провестив нем несколько кураторских проектов.
Выставка «Жилище будущего» в Русском музее посвящена архитектурно-футуристической теме – одной из самых излюбленных в отечественном искусстве. Она – современ архитектурно-социальных утопий Николая Чернышевского – вбирала в себя идеипозитивного, гармоничного жизнестроительства. Почти в каждом поколении впредставления о жилище будущего вводятся новые параметры, меняются ихронологические рамки самого будущего. Однако настоящий проект – не только и не столько проархитектуру. Он посвященэволюции и перспективам восприятия окружающего мира.
Работы напечатаны на фотобумаге и накатаны на крупноформатныепрямоугольные алюминиевые панели. Зрителюпредлагаются образы жилища будущего. Они выполнены согласно традициям и стереотипам наиболее распространенных культур. Это библиотека,оранжерея, спортзал, офис, некий машинный зал, даже технологический подвал ит.п. При всех научно-фантастических придумках они ненамного отличаются оттрадиционных: функции человеческого жилья меняются не так стремительно, кактехнологии. За пределами этих интерьеров видны пространства миров, которые человечеству предстоит включить в состав своей экосистемы.
Несмотря на разницу функций, культурной и стилевой принадлежности интерьеров, в каждом из нихприсутствует объект, напоминающий башню Татлина со сферой Земли над ней. В начале ХХ столетия башня задумывалась художником-авангардистом Владимиром Татлиным как памятник Третьему Интернационалу, как символ объединения трудящихся. В начале XXI века художники в своих работах превращают грандиозный проект Татлина в символ единения человечества перед лицом покорения новых миров.
Картины знакомят посетителей с авторскими взглядами и проблемами, которые, возможно, ждут человечество в будущем. Конструируя свою утопию, помимо башни Татлина, авторы проекта вдохновлялись культовыми фантастическими фильмами, традициями знаменитой дюссельдорфской школы фотографии, сочетали реальные объекты с фантастическими элементами.
Некоторые работы созданы при помощи искусственного интеллекта. Тем самым авторы включаются в дискуссию о том, как нейросети меняют мир искусства, какой вызов художникам бросают современные информационные технологии и помогут ли нейропомощники переосмыслить искусство фотографии.
Выставка продлится до 8 января 2024 года.